Tip:
Highlight text to annotate it
X
Συμφωνική ορχήστρα του YouTube 2011
Με το Mothership θέλαμε να κάνουμε κάτι πιο εντυπωσιακό μετά την
πρώτη μας προσπάθεια,
όταν δημιουργήσαμε ένα κομμάτι με τίτλο Warehouse Medicine.
Αυτή ήταν η πρώτη συμφωνία του YouTube.
Η όλη ιδέα ξεκίνησε όταν ο Michael είπε "Πρέπει να συνθέσουμε κάτι νέο".
Το νέο στοιχείο αυτής της σύνθεσης θα είναι οι σολίστες που παίζουν μαζί
με την ορχήστρα, από διάφορα μέρη του κόσμου.
Αμέσως σκέφτηκα ότι: "Εντάξει, αυτό δεν πρόκειται να συμβεί,
είναι υπερβολικά δύσκολο.
Δεν νομίζω ότι είναι δυνατό, ακόμα και στον 21ο αιώνα που ζούμε".
Μετά, άρχισα να το σκέφτομαι καλύτερα και μου ήρθε η ιδέα ενός διαστημοπλοίου
το οποίο θα ήταν η ορχήστρα, ενώ οι σολίστ θα ήταν τα διάφορα σκάφη
που συνδέονται με το διαστημόπλοιο σε διαφορετικά σημεία του κομματιού.
Η πρώτη επαφή μου με την ορχηστρική μουσική δεν ήταν η 5η του Μπετόβεν.
Σήμερα, πολλοί άνθρωποι έχουν εντελώς διαφορετική επαφή με την ορχήστρα.
Μπορεί να ακούσουν ορχηστρική μουσική σε έναν δίσκο των Pink Floyd
ή των Radiohead που είναι ίσως οι Pink Floyd του σήμερα, καθώς
η μουσική τους έχει ορχηστρικά στοιχεία. Το ίδιο ισχύει για τη μουσική της Bjork.
Ακόμα και στις ταινίες ακούγονται πολλά ορχηστρικά θέματα.
Με συνάρπασε το βάθος του ήχου,
όλες αυτές οι πιθανότητες που σου δίνει μια ορχήστρα.
Στην πραγματικότητα, η ορχήστρα είναι το μεγαλύτερο συνθεσάιζερ του κόσμου.
Όταν άρχισα να συνθέτω για ορχήστρα, έγραφα μόνο ορχηστρική μουσική.
Εκείνη την περίοδο, όμως, μετακόμισα στο San Francisco
και άρχισε να με γοητεύει και η techno.
Ζούσα τη ζωή ενός... σχιζοφρενούς!
Πολύ συχνά, έκανα τον DJ τα βράδια και την επόμενη μέρα έπρεπε να
γράψω μουσική για ορχήστρα. Πρόκειται για δύο εντελώς διαφορετικούς μουσικούς χώρους με άλλους ανθρώπους.
Ωστόσο, η μουσική όλου του κόσμου συνδέεται, έχει παντού το ίδιο DNA.
Πλέον, έχω αρχίσει να ενσωματώνω στην ορχηστρική μουσική τον έντονο ρυθμό
της techno, της hip hop και του drum and bass, καθώς και κάποια πιο πρωτότυπα ηλεκτρονικά στοιχεία.
Ηχογραφήσεις από έναν σεισμό ή από παγετώνες που λιώνουν στην Ανταρκτική,
ή οι μηχανικοί και φουτουριστικοί ήχοι του Mothership.
Πολλοί άνθρωποι με ρωτούν: "Πώς γράφεις μουσική για ορχήστρα;
Πώς μπορείς να υπολογίσεις όλα αυτά τα όργανα που παίζουν ταυτόχρονα;"
Όντως, στη θεωρία φαίνεται τρομακτικό.
Μοιάζει με τη συγγραφή ενός σεναρίου και τη μεταφορά του σε ταινία.
Όταν φαντάζεσαι μια ιστορία, τη δημιουργείς στο μυαλό σου.
Δεν ασχολείσαι με λεπτομέρειες όπως ο φωτισμός, το μακιγιάζ ή η λήψη.
Αυτό γίνεται μετά.
Μόλις συνέλαβα την ιδέα της ορχήστρας ως διαστημόπλοιο
και τους σολίστες ως αστροναύτες στον κυβερνοχώρο,
μόλις σχημάτισα στο μυαλό μου αυτήν την έννοια, ήξερα τι πρέπει να κάνω.
Είχα τις πρώτες πληροφορίες και την ιδέα ενός αντικειμένου που κινείται γρήγορα.
Μετά, το αντικείμενο σταματά και μαζεύει αυτούς τους επισκέπτες.
Κάποτε, ο αυτοσχεδιασμός ήταν βασικό κομμάτι της μουσικής που λέμε "κλασική".
Ο Bach έκανε σπουδαίους αυτοσχεδιασμούς στο εκκλησιαστικό όργανο.
Ο Μότσαρτ έπαιζε συνέχεια με τις καντέντσες των κοντσέρτων του για πιάνο.
Αυτό το κομμάτι αγκαλιάζει τον αυτοσχεδιασμό με τον ίδιο τρόπο.
Μπορεί να έχεις κλασική μουσική παιδεία
ή να προέρχεσαι από άλλο μουσικό υπόβαθρο, όπως η τζαζ ή το ροκ.
Δεν χρειάζεται να ξέρεις μουσική, πρέπει να ακούς και να ανταποκρίνεσαι.
Ανυπομονώ να ακούσω τους αυτοσχεδιασμούς των μουσικών που θα συμμετέχουν.
Εννοείται ότι όλα τα ορχηστρικά όργανα είναι ευπρόσδεκτα.
Θα θέλαμε όμως να ακούσουμε και ηλεκτρικές κιθάρες ή πιάνο τζαζ
ή τίποτα ενδιαφέροντα κρουστά. Άλτο σαξόφωνο, τα πάντα.
Αν παίζετε μουσική, στείλτε μας ένα δείγμα, θέλουμε να σας ακούσουμε.
Το μόνο που χρειάζεται είναι ένα καλό μουσικό αυτί και διάθεση για περιπέτεια.
Συμφωνική ορχήστρα του YouTube 2011