Tip:
Highlight text to annotate it
X
Silverthorne: Γεια σας, χρήστες του YouTube.
Καλώς ήρθατε στα Master Classes της Συμφωνικής ορχήστρας
YouTube.
Είμαι ο Paul Silverthorne.
Είμαι ο κύριος βιολίστας
στη Συμφωνική ορχήστρα του Λονδίνου,
και θα σας δώσω μερικές χρήσιμες συμβουλές,
ελπίζω, σχετικά με τα κομμάτια της ακρόασης
για τη φετινή Συμφωνική ορχήστρα YouTube.
Το πρώτο κομμάτι που σας ζητήθηκε να ερμηνεύσετε
είναι το Φινάλε από το Κοντσέρτο για Βιόλα σε Ρε ματζόρε, του Στάμιτς.
Είναι ωραία αλλαγή,
επειδή, συνήθως, σας ζητείται να ερμηνεύσετε το πρώτο μέρος.
Αυτό το φινάλε δεν είναι τόσο δεξιοτεχνικό
και απαιτεί να υιοθετήσετε το σωστό στιλ
και να ερμηνεύσετε με χάρη και απλότητα
και καλαισθησία τον τόνο.
Κατ' αρχάς, θα πρέπει
να μην ξεκινήσετε πολύ γρήγορα.
Θα μπείτε στον πειρασμό να ερμηνεύσετε την αρχική μελωδία
κάπως ζωηρά.
Αν κάνετε κάτι τέτοιο, θα έχετε πρόβλημα αργότερα
όταν το κομμάτι γίνει πολύ πιο γρήγορο.
Υπάρχουν και άλλες νότες οι οποίες είναι κατάλληλες για το μέτρο.
Η ουσία αυτής της αρχικής μελωδίας δεν είναι η ταχύτητα και η σβελτάδα,
αλλά η χάρη.
Επίσης, έχει την ένδειξη "dolce", που σας δίνει ένα στοιχείο.
Έτσι, θα προσπαθούσα να το αποδώσω περισσότερο ως...
Ίσως να ακούγεται λίγο άτονο,
αλλά η συνέχεια θα σας δικαιώσει.
Στη συνέχεια αυτού του μέρους, θα δείτε
ότι αυτή η ταχύτητα θα είναι κατάλληλη για κάθε ένα από τα επεισόδια.
Για παράδειγμα, το επόμενο--
το επόμενο, το οποίο είναι πιο-- πιο λυρικό.
Καθώς επίσης το μικρό τμήμα, που ακολουθεί λίγο αργότερα.
Στη συνέχεια, το πιο σημαντικό,
όταν αρχίζετε να παίζετε εξαπλέτες--
έξι νότες με αξία δεκάτου έκτου σε κάθε μέτρο--
δεν θα πανικοβληθείτε πολύ.
Μπορείτε να συνεχίσετε να ερμηνεύετε με φινέτσα
και δεν θα παίζετε σαν παλαβοί.
Επίσης, σας έχει ζητηθεί ένα μέρος
από την πρώτη σουίτα του Μπαχ για τσέλο
σε Σολ ματζόρε.
Δεν θα μελετήσουμε όλα τα μέρη,
αλλά θα προσπαθήσω να να σας δώσω ορισμένα γενικά στοιχεία
σχετικά με την εκτέλεση Μπαχ στην ακρόαση.
Υπάρχουν πάρα πολλές διαφορετικές απόψεις
σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο πρέπει να εκτελείται ο Μπαχ.
Δεν μπορείτε να τις ικανοποιήσετε όλες.
Το σημαντικό είναι η ερμηνεία σας να περιέχει το ύφος
στο οποίο πραγματικά πιστεύετε.
Ερμηνεύστε με ευθύτητα, όπως αισθάνεστε τη μουσική.
Και αυτό θα αποτυπωθεί στο παίξιμό σας.
Αν προσπαθήσετε και κάνετε αυτό που θεωρείτε ότι θέλουν οι άλλοι,
δεν θα έχετε αποτέλεσμα.
Αυτή η σουίτα είναι ίσως-- αυτή με τη μεγαλύτερη αμεσότητα
όσον αφορά το στιλ.
Η μουσική της δεν είναι τόσο σύνθετη όσο αυτή των σουιτών που ακολουθούν
και το στιλ της είναι πολύ ανοικτό και φυσικό.
Μην το χάσετε αυτό το στιλ.
Το αρχικό-- το αρχικό μέρος
είναι απλώς συγχορδίες σε αρπέτζιο
και μην προσπαθήσετε να τις κάνετε πάρα πολύ σύνθετες
όσον αφορά την εκφορά, την απόδοσή τους.
Αφήστε απλώς τις μελωδίες να ξεδιπλωθούν με φυσικό τρόπο.
Αν επιλέξετε κάποιο από τα χορευτικά μέρη,
προσπαθήστε να βεβαιωθείτε ότι διατηρείτε τον χορευτικό χαρακτήρα.
Είναι όλα πολύ ξεχωριστά.
Ο Αλμάντ, ο δεύτερος χορός,
έχει γλυκό στιλ και ρέει.
Αλλά ο Κουράντ αν τον μελετήσετε,
μπορείτε να τα δείτε-- να δείτε τα μεγάλα άλματα
τα οποία έχει συνθέσει ο Μπαχ σε όλο το κομμάτι.
Αυτό σας δίνει ένα στοιχείο σχετικά με την ενέργεια που απαιτεί.
Χρειάζεται μια ελαφρώς πιο στιβαρή προσέγγιση
από ότι ίσως κάποια άλλα μέρη.
Γι' αυτό απολαύστε-- απολαύστε το μεγάλο άλμα.
Αιχμαλωτίστε τον χαρακτήρα αυτού του μουσικού μέρους.
Ο Σαραμπάντ δεν θα πρέπει να είναι τόσο αργός.
Η παρτιτούρα που κοιτάζω τώρα έχει ένδειξη για τον μετρονόμο
σε όγδοα.
Αγνοήστε τη.
Παρόλο που είναι αργό, θα πρέπει να είναι
σε ρυθμό τετάρτων,
διαφορετικά δεν θα αισθάνεστε τον σωστό ρυθμό του Σαραμπάντ.
Το Μινουέτο, αντίθετα σε σχέση με ορισμένα από τα άλλα μέρη,
είναι, και πάλι, ένα πολύ πράο μέρος.
Δεν είναι τόσο έντονο όσο σε ορισμένες...
από τις τελευταίες σουίτες.
Έτσι, ξανά, νιώθω μια ευχάριστη γραμμή που ρέει.
Και στη συνέχεια έρχεται σε ωραία αντίθεση με το ζίγκα
Και πάλι, όχι πολύ γρήγορα,
αλλά με πολλή ρυθμική ενέργεια.
Αυτή είναι μόνο μια σύντομη ματιά στη Σουίτα,
αλλά ελπίζω ότι περιλαμβάνει ορισμένες χρήσιμες συμβουλές.
Ένα κομμάτι που εμφανίζεται πάντα στις ακροάσεις
είναι το Σκέρτσο από το
"Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας" του Μέντελσον.
Οι λόγοι είναι προφανείς.
Απαιτεί πολύ καλό έλεγχο του σπικάτο
και επιδεξιότητα στα δάχτυλα
και είναι πολύ καλό τεστ για έναν ερμηνευτή.
Ήμασταν αρκετά καλοί μαζί σας σε αυτές τις ακροάσεις
επειδή δεν σας ζητήσαμε τα δυσκολότερα κομμάτια του,
μόνο τα 16 πρώτα μέτρα.
Έτσι, δεν είχατε να αντιμετωπίσετε τα εκτενή σημεία με τα δέκατα έκτα,
μόνο τα σύντομα ξεσπάσματά τους.
Ας το εκμεταλλευτούμε, λοιπόν.
Βασικά, ο ρυθμός που αναζητούμε είναι...
Είναι πολύ σημαντικό το παίξιμο με το δοξάρι να γίνει
όχι χρησιμοποιώντας ολόκληρο το χέρι,
αλλά με χαλαρό καρπό και δάχτυλα.
Αν χρησιμοποιήσετε ολόκληρο το χέρι, δεν θα μπορείτε να το ελέγξετε
και ο ήχος θα είναι τραχύς και εύθραυστος, όπως αυτός.
Είναι σημαντικό να διατηρήσετε τη ρευστότητα στο χέρι
και να μην χρησιμοποιήσετε σχεδόν καθόλου το αριστερό χέρι.
Αν αυτό σας δυσκολεύει,
μην--μην προσπαθήσετε να μάθετε το παίξιμο του δοξαριού
με τη μουσική του Μέντελσον.
Χρησιμοποιήστε τις κλίμακές σας...
ή κάτι όπως η σπουδή Kreutzer αρ. 2
και στη συνέχεια προσπαθήστε ξανά
όταν θα νιώθετε μεγαλύτερη άνεση.
Κατόπιν, αρχίστε να κάνετε εξάσκηση.
Οι πιο φιλόδοξοι από εσάς
που θέλουν να προσπαθήσουν για θέση κύριου ερμηνευτή
στη Συμφωνική ορχήστρα YouTube,
να έχετε καλή επιτυχία.
Έχετε την ευκαιρία να ερμηνεύσετε μια υπέροχη μελωδία
από το έργο του Μπερλιόζ, "Ο Χάρολντ στην Ιταλία".
Το μουσικό κομμάτι που θέλουμε είναι η εισαγωγή
του σόλο για βιόλα.
Και το κομμάτι έχει τον χαρακτηρισμό,
"Σκηνή μελαγχολίας ευτυχίας και χαράς".
Έτσι, είναι σαφές ότι ξεκινάει σε μελαγχολικό τόνο.
Και στο τέλος του σόλο, είστε εύθυμοι και θερμοί.
Είναι ένα πραγματικό τεστ των εκφραστικών σας δυνατοτήτων
όσον αφορά το όργανο.
Και της ικανότητάς σας να...
παραμένετε σταθεροί για αρκετά μεγάλο διάστημα.
Είναι μια πολύ εκτενής μελωδία.
Δεν έχω μετρήσει τα μέτρα,
αλλά ολόκληρη η πρώτη σελίδα είναι πραγματικά ένα μελωδικό διάστημα.
Δείτε μερικές ιδέες σχετικά με αυτό.
Ο Μπερλιόζ συνέθεσε αυτό το κομμάτι μετά από απαίτηση του Παγκανίνι,
που είχε μόλις αποκτήσει μια υπέροχη βιόλα Στραντιβάριους,
την οποία ήθελε να παίξει.
Είμαι σίγουρος ότι ο ήχος αυτού του οργάνου
ήταν στο μυαλό του Μπερλιόζ όταν συνέθετε το πρώτο μέρος
της συμφωνίας "Ο Χάρολντ στην Ιταλία".
Ο θαυμάσιος χρυσαφένιος τραγουδιστός τόνος
που θα πρέπει να είχε αυτό το όργανο.
Γι' αυτό, όποιο όργανο κι αν παίζετε,
ακόμα κι αν πρόκειται για βιόλα από την Κίνα
με την ένδειξη "Stradivarius" στην ετικέτα,
να έχετε αυτόν τον στόχο στο-- το μελωδικό παίξιμο με το δοξάρι
και το ζεστό, έντονο βιμπράτο.
Στη συνέχεια, η επόμενη φράση θα πρέπει να εκτελεστεί
όσο πιο γλυκά γίνεται,
και τρία P--
πολύ, πολύ ήρεμα.
Και αυτό είναι ένα παράδειγμα από το ρεπερτόριο των σόλο
στο οποίο μπορείτε να παίξετε πραγματικά πολύ ήρεμα.
Η ενορχήστρωση εδώ είναι απίστευτα ντελικάτη.
Έτσι, ακόμα και στην κάμερα web
στην ακρόασή σας για το YouTube,
δείτε πόσο--πόσο ήρεμα μπορείτε να ερμηνεύσετε αυτό το κομμάτι
ενώ ταυτόχρονα διατηρείτε μια όμορφη μελωδική γραμμή.
Σταδιακά-- σταδιακά, το--
το κομμάτι αναπτύσσεται και γίνεται πιο θερμό
και πιο χαρωπό.
Έτσι, καθώς συμβαίνει αυτό,
διευρύνεται πραγματικά ο ήχος
και μας δίνει τη δυνατότητα να ακούσουμε τι μπορείτε να κάνετε όσον αφορά τη μελωδικότητα.
Πιστεύω ότι το πιο τρομακτικό κομμάτι για όλους στις ακροάσεις,
είναι το "Δον Ζουάν" του Στράους.
Είναι δύσκολο σε όλα τα επίπεδα.
Και εμφανίζεται σχεδόν σε κάθε ακρόαση
για όλα τα έγχορδα.
Γι' αυτό και δεν υπάρχει τρόπος να σας διευκολύνω,
αλλά ίσως μπορώ να σας δώσω μερικές χρήσιμες ιδέες.
Στην εισαγωγική φράση, η βασική ατέλεια που ακούω συνήθως
όταν το ερμηνεύουν είναι ότι σταματάνε πάρα πολλές φορές.
Και αν ο Δον Ζουάν έκανε τόσες στάσεις στη ζωή του,
δεν θα είχε αποκτήσει τη φήμη μου απέκτησε.
Είναι πολύ σημαντικό, η εισαγωγική φράση
κυριαρχεί από την αρχή ως το τέλος.
Αντίθετα, στη συνέχεια έχουμε την πλούσια,
ζωντανή μελωδία.
Ξανά, να είστε πολύ προσεκτικοί εδώ, να δώσετε προσοχή
στους τρόπους εκτέλεσης που υποδεικνύει ο Στράους.
Για παράδειγμα.
Τονίζει τη 16η νότα,
την οποία δεν περιμένετε ότι θα τονίζει.
Αν ερμηνεύετε το κομμάτι με τον τρόπο που νομίζατε,
θα τονίζατε οτιδήποτε άλλο.
Δώστε προσοχή σε αυτό και στο γεγονός ότι
οι επόμενες φράσεις είναι στην πραγματικότητα λεγκάτο.
Το πιο τρομακτικό σημείο για όλους
είναι το τελευταίο αρπέτζιο σε σολ ματζόρε
μέχρι το ρε.
Όπως και προηγουμένως, δεν υπάρχει κάποιος τρόπος για να γίνει πιο εύκολο.
Διατηρήστε την ψυχραιμία σας
και βρείτε τον δακτυλισμό που σας εξυπηρετεί.
Απλώς εξασκηθείτε ξανά και ξανά.
Υπάρχουν δύο τρόποι για να ανεβείτε μέχρι την ψηλότερη Ρε.
Οι περισσότεροι επιλέγουν να ανέβουν σταδιακά, σε επίπεδα.
Αυτό δεν με εξυπηρέτησε ποτέ όσον αφορά την ταχύτητα.
Προτιμώ να περιμένω μέχρι το τελευταίο λεπτό
και να ανεβαίνω με μία-- μία τελική αλλαγή.
Αλλά ο κάθε ένας έχει τον δικό του τρόπο.
Στο επόμενο κομμάτι,
ξανά, όπως και στο έργο του Μέντελσον,
έχουμε -- χρειαζόμαστε ένα πολύ καλά ελεγχόμενο σπικάτο.
Είναι πιο τραχύ εδώ, επειδή προέρχεται
από ένα κομμάτι φόρτε και είναι σε τριπλέτες
και εναλλάσσει το λεγκάτο με το σπικάτο.
Μην προσπαθήσετε να ισορροπείτε το δοξάρι πολύ ψηλά
διαφορετικά η ερμηνεία θα είναι μπερδεμένη και ασταθής.
Γι' αυτό θα πρέπει να έχετε απόλυτο έλεγχο.
Αν θέλετε να απομακρύνεστε πολύ από τη χορδή,
δεν θα μπορείτε να ελέγχετε τα λεγκάτο
ή τον ρυθμό.
Λοιπόν, ελπίζω τα σχόλια να σας βοήθησαν.
Καλή τύχη στην εξάσκησή σας
και ανυπομονώ να δω τα βίντεό σας.