Tip:
Highlight text to annotate it
X
Richards: Γεια σας, χρήστες του YouTube.
Καλώς ήρθατε στο Master Class κλαρινέτου
για τη Συμφωνική ορχήστρα YouTube.
Ονομάζομαι Chris Richards και είμαι συνεπικεφαλής Α΄ κλαρινέτο
στη Συμφωνική ορχήστρα του Λονδίνου
Στην πραγματικότητα, δεν είναι σόλο για κλαρινέτο.
Είναι ντουέτο με κόρνα.
Καλά, είναι τρίο με κόρνα.
Καμιά φορά παίζετε μαζί.
Άλλες φορές απαντάτε στις φράσεις τους.
Πρέπει οπωσδήποτε να γνωρίζετε
ποιο ακριβώς είναι το μέρος του κόρνου.
Αν το γνωρίζετε,
θα φανεί στην ακρόασή σας.
Θα φαίνεται ξεκάθαρα ότι το έχετε δουλέψει.
Επίσης, όσον αφορά τα κόρνα
θα πρέπει να σιγουρευτείτε ότι παράγετε
το είδος του ήχου που θα ταιριάξει απόλυτα.
Η tessitura του κλαρινέτου σε αυτό το κομμάτι είναι πολύ ψηλή
και είναι πολύ εύκολο να εμμείνετε σε αυτό.
Αλλά δεν το θέλετε αυτό.
Θέλετε να είστε διακριτικά το κερασάκι στην τούρτα
σε αυτό το τρίο.
Κάτι άλλο σημαντικό που θα δείτε στην παρτιτούρα σας
είναι ότι η γραμμή του τσέλο έχει ισχυρές τριπλέτες
καθ' όλη τη διάρκεια, σε ολόκληρο το τρίο.
Είστε, λοιπόν, κάπως περιορισμένοι στα τέμπο σας.
Ίσως μπορέσετε να κάνετε αλλαγές
σε καναδυό τελειώματα,
αλλά γενικά πρέπει να είναι αρκετά αυστηρό.
Λοιπόν, πιστεύω ότι το κλειδί σε αυτό το απόσπασμα,
είναι η λέξη "dolce" του Μπετόβεν,
την οποία χρησιμοποιεί συχνά στα μέρη του κλαρινέτου και του κόρνου
και σημαίνει "γλυκά".
Αυτό, λοιπόν, είναι το κλειδί
για το ύφος του παιξίματός σας.
Δεν θέλουμε να παίζουμε μονότονα.
Πρόκειται για εκπληκτική γραφή με μεγάλα κενά διαστήματα και λοιπά.
Αλλά πρέπει να προσπαθούμε να διατηρούμε,
να διατηρούμε το ύφος
του κομματιού ως συνόλου.
Λοιπόν, μόλις ανοίξετε την παρτιτούρα σας
με το "Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας" του Μέντελσον,
βλέπετε ότι σε ολόκληρο το σκέρτσο
κυριαρχεί ο ήχος των φλάουτων.
Παρόλο που είναι απόσπασμα κλαρινέτου
πρέπει να το παίξουμε με χαρακτήρα φλάουτου.
Είναι πάρα πολύ σημαντικό.
Αυτό εμφανίζεται πολύ στη μουσική του Μέντελσον.
Είναι πολύ ανάλαφρη, ευμετάβλητη, γρήγορη
με σκέρτσο και γρήγορες κινήσεις.
Το σημαντικό, λοιπόν, σε αυτό το απόσπασμα,
παρόλο που μπορεί να πελαγώσουμε
με τις τεχνικές δυσκολίες,
τα γρήγορα στακάτο και τα γρήγορα πατήματα,
το σημαντικό είναι να αντιληφθούμε σωστά
τη μουσική.
Είναι πολύ ανάλαφρη.
Είναι εύκολο παίξει κανείς αυτό το μέρος εκφραστικά,
αλλά, ίσως, με πολύ μεγάλη δεξιοτεχνία,
πολύ επιβλητικά.
Το πρώτο που θα σκεφτόμουν
είναι να φτάσει στα αφτιά σας ο ήχος των φλάουτων.
Φαίνεται πως μπορούν να ηχήσουν δυνατά
με μεγάλη ευκολία
Θα έλεγα, όμως, ότι και η ταχύτητα αυτού του αποσπάσματος
είναι πολύ σημαντική.
Πολλές φορές έχω ακούσει μουσικούς σε ακροάσεις
να μπαίνουν και να το παίζουν απίστευτα γρήγορα.
Στην πραγματικότητα, δεν είναι presto.
Είναι απλά allegro vivace.
Επομένως, αν κρατήσετε πολύ καλό ρυθμό,
ο οποίος να είναι απλά ελεγχόμενος και να μην ακούγεται ξέφρενος,
θα είναι σημαντικό και θα σας βοηθήσει
με το ύφος.
Το τελευταίο που θα πω όσον αφορά την προετοιμασία της τεχνικής
και τις δυσκολίες της, είναι ότι
αν έχετε στο νου σας τις φράσεις
και τον ήχο του κομματιού,
πολλά από αυτά θα παιχτούν όπως πρέπει.
Αν σκέφτεστε το κάθε μέτρο να πηγαίνει κάπως έτσι...,
θα πελαγώσετε.
Αλλά αν σκεφτείτε μεγαλύτερες φράσεις, τεσσάρων ή και οκτώ μέτρων,
θα σας βοηθήσει να σταθεροποιήσετε το κομμάτι
και να έχετε καλή αίσθηση.
Για αυτό το απόσπασμα, θα παίξω με κλαρινέτο κουρδισμένο σε Λα.
Η Αυγή (Alborada)
από το Ισπανικό Καπρίτσιο του Rimsky-Korsakov
είναι ένα πολύ πληθωρικό μουσικό κομμάτι
Είναι ακριβώς αντίθετο από αυτό που παίζατε πριν
που σε μεγάλο μέρος του ήταν πολύ «εσωτερικό».
Αυτό είναι μεγάλο, φανταχτερό
και θα πρέπει να ακούγεται πολύ ευχάριστο
Λοιπόν, πιστεύω ότι το κλειδί σε αυτό το απόσπασμα,
είναι να κάνετε τις τρίλιες σας να ακούγονται πολύ λαμπερές.
Νομίζω ότι είναι εύκολο να παίξετε τις τρίλιες σας
ανησυχώντας μόνο για το πόσο γρήγορα θα κουνήσετε τα δάχτυλά σας.
Αυτό που κάνει τον ήχο πραγματικά δεξιοτεχνικό
είναι αντί να για την γρήγορη κίνηση των δαχτύλων
να αφήσετε τον αέρα να βγει
κι έτσι ο ακροατής να ακούσει και τις δύο νότες
Αν παίξετε με αυτόν τον τρόπο,
πιστεύω ότι ο ήχος θα είναι πραγματικά λαμπερός.
Κάτι άλλο σχετικά με αυτό το απόσπασμα
είναι ότι μερικές φορές έχουμε το κεντρικό μέρος της μελωδίας
και άλλες όχι
και θα πρέπει κάπως να μπαίνετε και να βγαίνετε με αυτό το μέρος.
Όταν δεν υπάρχει κεντρική φωνή,
είναι εξίσου σημαντικό να παίζετε φράσεις.
Ακόμα και αν παίζετε κάτι πολύ βαρετό,
απλά σειρές από όγδοα.
Πρέπει να παίζετε φράσεις με τη μελωδία που συνεχίζεται.
Πρέπει να συνεισφέρετε, να είστε μέρος του κομματιού.
Πιστεύω, λοιπόν, ότι σε αυτό το απόσπασμα
θα πρέπει απλά να έχετε το αφτί σας κολλημένο στη μελωδία
και να παίζετε ακόμα και αν έχετε μόνο δύο νότες.
Απλά παίξτε τις με μεγάλη πεποίθηση.
Θέλω να δούμε το μέτρο δέκα.
Αυτό το σημείο εμφανίζεται πολύ συχνά στο απόσπασμα
με ένα όγδοο και δύο μισά
και όταν παίζετε την τρίλια στο όγδοο
είναι πολύ σημαντικό να μην τη σταματήσετε πολύ αργά.
Δώστε, λοιπόν, στα δέκατα έκτα αρκετό χρόνο
για να μπορέσει το αφτί να τα ακούσει καλά.
Αν το παίζατε σε ορχήστρα
δεν θα καθυστερούσε στα δέκατα έκτα.
Καλό είναι να το δείχνετε αυτό
στις ακροάσεις.
Το σημείο "Α" είναι ξαφνικά πολύ δυνατό
και αρκετά από τα μέλη της ορχήστρας σταματούν να παίζουν
και μένουμε με τη μελωδία.
Ο Rimsky-Korsakov γράφει "con forza."
Πιστεύω ότι αυτό το σημείο μπορεί να είναι πολύ γεμάτο, πολύ δυνατό.
Ειδικά εφόσον υπάρχει ανταγωνισμός.
Είμαστε το μόνο όργανο που παίζει τη μελωδία,
αλλά από πίσω παίζουν κόρνα, φαγκότα και έγχορδα
και πρέπει να αναδειχτείτε ανάμεσα σε όλα αυτά.
Μπορεί, λοιπόν, να είναι πολύ εκδηλωτικό κομμάτι.
Καλή διασκέδαση.
Αυτό ήταν, λοιπόν, στο Master Class κλαρινέτου
για τη Συμφωνική ορχήστρα YouTube.
Ελπίζω να σας φάνηκε χρήσιμο
και ανυπομονώ να δω τα βίντεό σας.